20.09.2025 godz. 18.30
Projekt dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Rozpoczynamy projekt polega na cyklu spotkań ( 3 spotkania) ,które odbędą się w ARTLab Wyspa na Wyspie Sobieszewskiej , gdzie fundacja prowadzi otwartą pracownię i rezydencję dla artystów.
Każde spotkanie będzie się odbywało w oparciu o wystawione jedno dzieło z kolekcji Fundacji Wyspa Progress w przestrzeni ArtLabu , które to będzie punktem wyjścia do szerszego spojrzenia na danego autora i sztukę współczesną .
Fundacja Wyspa Progress zbiera prace artystów od 1995 roku, jej pierwsza spektakularna prezentacja „Kolekcja Sztuki Współczesnej na 1000‐lecie Gdańska” odbyła się w 1997 roku. Od tej pory kolekcja rozwija się dzięki darom artystów, bez publicznego wsparcia i poza systemem
regionalnych kolekcji sztuki współczesnej. To także kolejny wymiar jej „niemożliwości”. Kolekcja funkcjonuje poprzez kontakt z odbiorcą, najlepiej z odbiorcą świadomym i ciekawym nowych doznań, aby uzyskać taki efekt konieczne jest spotkanie odbiorcy z kompetentną i
przystępną informacją na temat dzieła. Cykl wydarzeń ‐ spotkań z jednym dziełem i jego autorem proponuje Fundacja Wyspa Progress w miejscu zdeponowania kolekcji w ART Lab Wyspa.
Projekt obejmie w 2025 roku 3 spotkania z dziełami .
Pierwsze spotkanie 20 .09.2025 z Jarkiem Lustychem i jego dziełem:
„Symbiotyczne autorstwo”
Prezentacja zgłębia różnice między dualizmem ontologicznym, podziałem na intencjonalne światy podmiotów ludzkich i obiektywny świat rzeczy materialnych. Porzucając dawne schematy powierzchownych postaw artystycznych, które kontynuowały ludzką ekspansję, prezentacja
postuluje interakcję bytów ludzkich i nieludzkich jako etyczną, a jednocześnie bardziej obiecującą pod względem twórczym. Autor stosuje teorię sprawczości, aby wprowadzić figurę symbiotycznego autorstwa.
Artysta multimedialny, wizualny i dźwiękowy Jarek Lustych zagłębia się w przecięcia problemów społecznych i politycznych w aspekcie teorii posthumanistycznych. Od 2000 roku, wychodząc poza antropocentryczną wizję świata, tworzy projekty uwzględniające naturalne
składniki środowiska, które stają się współautorami dzieł i/lub ich aktywnymi uczestnikami. Starając się nie wytwarzać nowych przedmiotów pracuje głównie z materiałami pochodzącymi z recyklingu, zwracając uwagę na niezauważane aspekty otoczenia. Jego nadchodzący doktorat,„Artysta symbiotyczny”, dokona krytycznej oceny etycznego i społecznego wpływu biosztuki. Jego projekty były realizowane we współpracy z takimi instytucjami jak Fundacja Pilar Juncosa & Joan Miró (2005, Palma de Mallorca), Künstlerhaus Villa Waldberta (2017, Monachium), Muzeum Sztuki Luxlakes A4 (2019, Chengdu, Chiny), galeria Foksal (2021, Warszawa) czy PIER2 Pair (Kaohsiung, Tajwan).
Kolejne spotkanie
18.10.2025/godz.17.00
Drugie spotkanie z cyklu "Po co komu ta sztuka ?" ,które odbęddzie się w ARTLab Wyspa na Wyspie Sobieszewskiej , gdzie fundacja prowadzi otwartą pracownię i rezydencję dla artystów.
Każde spotkanie odbywa się w oparciu o wystawione jedno dzieło z kolekcji Fundacji Wyspa Progress w przestrzeni ArtLabu , które to będzie punktem wyjścia do szerszego spojrzenia na danego autora i sztukę współczesną .
Fundacja Wyspa Progress zbiera prace artystów od 1995 roku, jej pierwsza spektakularna prezentacja „Kolekcja Sztuki Współczesnej na 1000‐lecie Gdańska” odbyła się w 1997 roku. Od tej pory kolekcja rozwija się dzięki darom artystów, bez publicznego wsparcia i poza systemem
regionalnych kolekcji sztuki współczesnej. To także kolejny wymiar jej „niemożliwości”. Kolekcja funkcjonuje poprzez kontakt z odbiorcą, najlepiej z odbiorcą świadomym i ciekawym nowych doznań, aby uzyskać taki efekt konieczne jest spotkanie odbiorcy z kompetentną i
przystępną informacją na temat dzieła. Cykl wydarzeń ‐ spotkań z jednym dziełem i jego autorem proponuje Fundacja Wyspa Progress w miejscu zdeponowania kolekcji w ART Lab Wyspa.
Projekt obejmie w 2025 roku 3 spotkania z dziełami . Tym raze spotkamy się z dziełem Jarosława Bartołowicza ,spotkanie poprowadzi Grzegorz Klaman i Tomasz Zerek.
Jarosław Bartołowicz absolwent malarstwa, który wyszedł poza płaszczyznę obrazu tak instalując obiekty aby rozciągnąć przestrzeń obecności wciągając w nią widza. Eksperymentował z wyobrażaniem przedstawienia nierealności w realnym obrazie poprzez komponowane elementy codzienności. Pojęcie nieprzedstawialnego jak mówi Rancie` re powoduje efekt przemiany problemu dystansu przedstawieniowego w problem niemożliwości przedstawienia.
Jarosław Bartołowicz
(1958-2022)
Urodzony w 1958 roku w Warszawie. Pracował w Warszawie i w Gdańsku. Studia ukończył na Wydziale Malarstwa i Grafiki PWSSP (obecnie ASP) w Gdańsku. W 1990 obronił dyplom z malarstwa. Do 1992 aktywność twórcza w zakresie malarstwa. W latach 1992-1998
aktywność w zakresie działań multimedialnych (obiekty, obiekty „znalezione”, dźwięk, światło, instalacje fotograficzne i fotoinstalacje). W latach 1999-2008 fotoperformance i prace fotograficzne. Od roku 2008 zajmował się obrazowaniem cyfrowym (fotografia cyfrowa
i digitalizacja obrazu). Współzałożyciel Galerii Wyspa (1990) i Open Atelier w Dawnej Łaźni (1992) w Gdańsku, jeden z fundatorów Fundacji Wyspa Progress, uczestnik wielu projektów i wydarzeń. Udział w ponad 60 wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą. Prowadził zajęciaz przedmiotów Podstawy Fotografii Cyfrowej i Fotografia Cyfrowa na Wydziale Rzeźby i Intermediów.
21.11. 2025 godzi.17.00
W trzeciej już odsłonie cyklu "Po co komu ta sztuka "w ART Lab Wyspa 21 listopada gościlmy Eugeniusza Szczudło, rzeźbiarza, rysownika, malarza i filmowca. Jedną z pierwszych intuicyjnych postaci intermedialnych na Gdańskiej PWSSP. W Magazynie Kolekcji prezentowaliśmy pracę Szczudło z naszej kolekcji -rysunek z 1990 roku. W drugiej części opowiemy o rzeźbie i filmach na taśmie 8mm. Ekspresyjna technika i wyraz prac dobrze oddaje ducha przełomu lat 80-tych i 90-tych w Gdańsku, w klimacie Nowej Ekspresji. Geno był również częścią naszych kolektywnych działań na Wyspie Spichrzów. Twórcza osobowość realizująca bardzo osobisty i zdystansowany tryb oglądu świata. Cieszymy się mogąc wypełniać luki w gdańskiej mapie sztuki.
Projekt dofinansowany przez Miasto Gdańsk